Dan Holdsworth’s art work. A piece commissioned by Rolls-Royce to explore and investigate both real and virtual representations of a frozen landscape. Dan Holdsworth’s art work. A piece commissioned by Rolls-Royce to explore and investigate both real and virtual representations of a frozen landscape. Dan Holdsworth’s art work. A piece commissioned by Rolls-Royce to explore and investigate both real and virtual representations of a frozen landscape. Dan Holdsworth’s art work. A piece commissioned by Rolls-Royce to explore and investigate both real and virtual representations of a frozen landscape.

Curational Commissions

Muse

An Ethos of Excellence

The Rolls-Royce Art Programme champions prominent artists of international merit. As a benefactor partner, the marque enables artists to realise significant projects, explore innovative ideas and engage with audiences in new ways. Through these collaborations, Rolls-Royce celebrates a shared ethos of excellence in creativity and craft.

Dan Holdsworth

Dan Holdsworth’s work explores the relationship between landscape, photography, science and technology. Rolls-Royce commissioned him to create a piece that would explore and investigate both real and virtual representations of a frozen landscape. His use of digital mapping data expands the photographic process and explores the changing nature of human perception as our understanding of science and technology evolves.

Holdsworth’s investigations into our imaginative relationship to place and landscape have focused upon ‘presenting the unpresentable’, through the use of new imaging technologies that allow us to understand our planet. His exploration of what lies beyond our understanding, and beyond ‘the naked eye’, goes beyond the camera lens even whilst employing it.

José Parlá

Brooklyn-based artist José Parlá first emerged onto the underground Miami art scene in the 1980s, experimenting with various art forms, colour and abstract calligraphy. Since then, he has gained worldwide critical acclaim for his huge wall-scale works, which reimagine the chaos and rush of the metropolis in photorealistic fragments of paint.

As part of the Rolls-Royce Art Programme, Parlá returns to his native Miami Beach for an immersive installation called Roots. Set in the Jewel Box as part of the National YoungArts Foundation, his work explores the connections between past and present, both in his own family history and the building itself. Parlá explained, “My old friend once said, ‘Without roots the tree won’t grow.’  This has always stuck with me and remained present in the process of my work over the years.”

Yang Fudong

先駆的な中国人映像作家また写真家であるヤン・フードン氏は、伝統を敬いながらも現代技術を受け入れる作品で名を馳せています。グッドウッドのホーム・オブ・ロールス・ロイスへの訪問で、彼はロールス・ロイスを手作業で創る職人的な仕事を目の当たりにしてインスピレーションを得ました。

アート・プログラムのために、フードン氏は短編映画を製作中です。中国の神話、不屈の努力と意志の力の美徳に基づいたそのコンセプトは、長い間彼が温めていたもので、今それがついに現実となるところを見ることができるものです。彼の新作は2016年12月に上海で公開されます。

Mohammed Kazem

ロールス・ロイス・モーター・カーズは最近、独創的なプロジェクトにおいてアラブ首長国連邦のアーティスト、モハメッド・カゼム氏に制作を依頼しました。作品の中で緯度と経度の座標を使うことへの関心で知られ、その彫刻もそれを地で行くものです。

カゼム氏はグッドウッドのホーム・オブ・ロールス・ロイスで時を過ごし、そこで職人たちと行動を共にしてインスピレーションを受けました。その閃きが非常に大きかったので、彼はそれを作品の中心に置くことに決めましたが、そのインスピレーションは双方向のものでした。彼の彫刻自体も並行して製作されたビスポーク車のインスピレーションになったのです。どちらも2016年年末に隣り合わせで発表されました。

Sudarshan Shetty

同世代の中でも最も著名なインド人アーティストの一人として世界で認められている、スダーシャン・シェッティ氏の謎めいた彫刻のインスタレーションは、世界中で広く展示されてきました。また、彼は最近、コーチ・ムジリス・ビエンナーレのアーティスティック・ダイレクターに任命されました。

シェッティ氏のロールス・ロイスのアート・プログラムへの作品は、インド民話を基にした2チャンネルの映像と彫刻という形の映像のインスタレーションです。作品は2016年11月にムンバイで彼の既存の「Flying Bus」プロジェクトに並べて発表され、その後ニューデリーに移動します。

Sudarshan Shetty, standing in front of one of his enigmatic sculptural installations

Isaac Julien

Isaac Julien’s Stones Against Diamonds is a video installation commissioned by Rolls-Royce. Filmed in Iceland’s remote glacial ice caves, the work was inspired by a letter written by the Brazilian modernist architect and designer, Lina Bo Bardi. 

Within the film, the artist explores Bardi’s love of semi-precious stones. He incorporates the Rolls-Royce iconic Spirit of Ecstasy, led by the character actress Vanessa Myrie as a ‘spirit guide’ – taking the viewer on a journey from one landscape to another. Isaac’s installation was debuted privately at the Venice Biennale and made its first public appearance at Art Basel in 2015.

Ana Maria Tavares

Brazilian artist Ana Maria Tavares’ commission for Rolls-Royce Motor Cars, Deviating Utopias, is an installation that creates a virtual environment. It depicts a blend of technology and craftsmanship, industrial and organic materials, and speed and silence. 

Ana Maria Tavares said: “During my recent visit to the Home of Rolls-Royce, I was struck by the way it has a productive function while being like a capsule that suspends time. These elements inspired me to present a work for Rolls-Royce as a virtual immersive environment, creating a dream journey to bridge the rational and organic worldviews.” The work was presented during Berlin Gallery Weekend in 2015.

An installation by Ana Maria Tavares. It depicts a blend of technology and craftsmanship, industrial and organic materials, and speed and silence.

Morgan Wong

Morgan Wong’s ambitious commission Untitled – Expressway combines abstract video, archive materials and a narration by a fictional character. He seeks to remind his audience that the process of transformation – and the speed at which it occurs – can deviate from humanity. 

The footage was captured while cruising on a route connecting the present heart of Hong Kong to a new town in the city’s prehistoric history. The Spirit of Ecstasy, which adorns each Rolls-Royce motor car, was the main inspiration for the film. As the journey unfolds, the iconic emblem seems to observe the changes in the Hong Kong landscape. 

Displayed as a video projection – and also on a screen in the rear compartment of a Rolls-Royce motor car ­– the audience were able to experience a virtual voyage in an intimate and timeless way. The video was also presented at the Rolls-Royce Motor Cars Hong Kong showroom.

Manal Al Dowayan

マナル・アルドワヤン氏は、「I Had No Wings」を制作したサウジアラビアのアーティストです。映像を投影した4つの壁サイズのスクリーンとサウンドを組み合わせたこのビデオにより、観る人はその独特の感覚体験に没人しました。

アルドワヤン氏は作品について次のように説明しました。「このビデオの画像は、私がサウジアラビアの街の通りを運転し、車の後部座席から撮影されました。この作品は、人が現在と未来の間で浮遊する瞬間に捉えられた、物理的でこの世のものとは思えない状態を取り上げています。」

この作品は、アート・ドバイ2015で展示されました。アーティストがインスピレーションを得た車がこの展示場所にあり、観客は自分の創造的つながりについてじっくり考え、それを創り上げることができました。

Carlos Rolon

Carlos Rolon’s neon sculpture, Untitled (Opulence), is inspired by the traditional Rolls-Royce Pantheon grille and the Spirit of Ecstasy. Measuring 3 by 3.5 metres, this installation explores movement, lines and the interaction of colour – together with changes of mood and perception.

By juxtaposing the use of neon with a mandala (circle) pattern, the work combines the language of post-minimalism, Pop Art and abstraction. Meditative and therapeutic, it creates a trance-like effect for the viewer.

Untitled (Opulence) appeals to the senses and projects into the future, while telling the story of mythical beauty, energy and ecstasy. The sculpture was unveiled during Art Stage Singapore in January 2015. 

Carlos Rolon, standing beside a Rolls-Royce and his colourful neon sculpture.

Angela Bulloch

Cipher of L. is a Rolls-Royce commission and installation by Berlin-based artist Angela Bulloch. She is known for her interest in systems, patterns and rules – and the creative territory that lies between mathematics and aesthetics. 

Cipher of L. is in the form of a ‘pixel box’ that mimics the proportions of Rolls-Royce Phantom and explores the relationship between art, technology and craftsmanship. As the panels of the box change colour, they emit coloured light across the other motor cars in the Rolls-Royce showroom ­­– each an individually commissioned piece of automotive art.

The work was unveiled in October 2014 at the marque’s London showroom in Berkeley Square – on display for three weeks and coinciding with the city’s Frieze Art Fair.


Continue Your Journey

Delve further into stories of Inspiring Greatness.

限界を覆すアーティストとのコラボレーションを通じて創造力を育む先進的なビジョン。

ミューズ:ロールス・ロイスのアート・プログラム

限界を覆すアーティストとのコラボレーションを通じて創造力を育む先進的なビジョン。

ロールス・ロイス・モーター・カーズの「ヨーロピアン・アート・ドライブ」で、世界的に有名なアーティストが選ばれたエリートのゲストの方々に創造的な空間を披露します。

アーティストのスタジオにて

ロールス・ロイス・モーター・カーズの「ヨーロピアン・アート・ドライブ」で、世界的に有名なアーティストが選ばれたエリートのゲストの方々に創造的な空間を披露します。

限界を覆すアーティストとのコラボレーションを通じて創造力を育む先進的なビジョン。

ツァオ・フェイ:BLUEPRINTS

限界を覆すアーティストとのコラボレーションを通じて創造力を育む先進的なビジョン。