Dan Holdsworth’s art work. A piece commissioned by Rolls-Royce to explore and investigate both real and virtual representations of a frozen landscape. Dan Holdsworth’s art work. A piece commissioned by Rolls-Royce to explore and investigate both real and virtual representations of a frozen landscape. Dan Holdsworth’s art work. A piece commissioned by Rolls-Royce to explore and investigate both real and virtual representations of a frozen landscape. Dan Holdsworth’s art work. A piece commissioned by Rolls-Royce to explore and investigate both real and virtual representations of a frozen landscape.

Curational Commissions

Muse

An Ethos of Excellence

롤스로이스 예술 프로그램은 세계적으로 뛰어난 저명한 아티스트들을 지지합니다. 후원자이자 파트너로서 롤스로이스는 아티스트들이 중요한 프로젝트를 실현하고, 혁신적인 아이디어를 탐색하며, 관람객들과 새로운 방식으로 교류할 수 있도록 지원합니다. 아티스트와의 협업을 통해 롤스로이스는 탁월한 창의력과 공예에 대한 공통된 정신을 기념합니다.

Dan Holdsworth

Dan Holdsworth의 작품은 풍경, 사진, 과학 및 기술 간의 관계를 탐색합니다. 롤스로이스는 현실과 가상으로 표현한 얼어 붙은 풍경을 탐색하고 연구하는 작품을 제작해달라고 의뢰했습니다. Dan Holdsworth는 디지털 매핑 데이터를 사용하여 사진 촬영의 범위를 넓히고, 과학과 기술에 대한 이해도 향상으로 인한 인간의 인지 능력 변화를 탐색합니다.

장소와 풍경 간의 상상 속 관계에 관한 Holdsworth의 연구는 우리의 지구를 더 잘 이해하게 해주는 새로운 이미지 기술을 활용해 기존까지 표현하지 못했던 것을 표현하는데 집중합니다. 우리의 상식과 시야를 초월하는 그의 탐구는 촬영하는 동안에도 카메라 렌즈를 초월한 더 심오한 부분까지 이어집니다.

José Parlá

브루클린에 기반을 두고 활동하는 José Parlá는 1980년대 마이애미의 언더그라운드 예술계에 처음 등장한 후 다양한 예술 형태, 컬러와 추상적인 캘리그래피를 이용한 실험을 해왔습니다. 그 후로 사실적인 페인트 파편으로 대도시의 혼돈과 혼잡을 새롭게 재해석한 대형 벽 설치 작품으로 전 세계 비평가들의 극찬을 받았습니다.

Parlá는 롤스로이스 예술 프로그램의 일환으로 몰입감 있는 설치 미술 Roots를 제작하기 위해 고향인 마이애미비치로 돌아갔습니다. National YoungArts Foundation의 일부인 Jewel Box에 설치된 그의 작품은 그의 가족사와 건물 간 과거와 현재의 연결 고리를 탐색합니다. Parlá는 다음과 같이 설명했습니다. "제 친한 친구가 언젠가 '나무는 뿌리가 없으면 자라지 않는다'라고 말한 적이 있습니다.'  이 말이 항상 뇌리에 남아 있었으며 현재까지도 수년간 작품 활동을 해오는 데 함께 하고 있습니다."

Yang Fudong

선구적인 중국 영화 제작자 겸 사진작가 Yang Fudong은 전통을 존중하고 현대적인 기법을 수용하는 작품으로 유명합니다. Yang Fudong이 굿우드에 위치한 롤스로이스 본사를 방문했을 때 롤스로이스의 자동차를 제작하는 데 사용되는 장인들의 작업 방식에서 영감을 얻었습니다.

Fudong은 예술 프로그램을 위해 단편 영화를 제작하고 있습니다. 중국 신화를 비롯하여 인내와 의지의 미덕을 기반으로 한 컨셉은 오랫동안 생각해 온 것으로, 이제 마침내 현실이 되는 것을 볼 수 있습니다. 그의 새로운 작품은 2016년 12월 상하이에서 시작되었습니다.

Mohammed Kazem

롤스로이스 모터카는 최근에 유명한 UAE 아티스트 Mohammed Kazem에게 독특한 프로젝트를 의뢰했습니다. 작품에 위도와 경도 좌표를 사용하는 것으로 유명하며, 이 조각품도 마찬가지로 같은 방식으로 제작될 예정입니다.

Mohammed Kazem은 굿우드에 위치한 롤스로이스 본사에서 시간을 보내며 장인들과 함께 작업하고 이들로부터 영감을 얻었습니다. 실제로 작품 제작에서 가장 중점을 둘 정도였습니다. 그러나 이러한 영감은 상호 간에 이루어졌습니다. 조각품 자체도 이와 동시에 제작된 Bespoke 모터카에 영감을 불어넣어 주었습니다. 그리고 2016년 말에 함께 모습을 드러냈습니다.

Sudarshan Shetty

전 세계적으로 이 시대의 가장 유명한 인도 아티스트 중 한 명으로 인정받는 Sudarshan Shetty의 불가사의한 매력이 돋보이는 조각 설치 미술은 전 세계 곳곳에 전시되었습니다. 그는 최근 Kochi-Muziris Biennale의 Artistic Director로 지명되기도 했습니다.

롤스로이스 예술 프로그램을 위한 Shetty의 작품은 인도 설화를 바탕으로 2채널 영상과 조각품의 형태를 취한 영상 설치 미술이 될 것입니다 이 작품은 뉴델리로 이동하기 전 2016년 11월 뭄바이에서 기존 Flying Bus 프로젝트와 함께 공개되었습니다.

Sudarshan Shetty, standing in front of one of his enigmatic sculptural installations

Isaac Julien

Isaac Julien이 제작한 Stones Against Diamonds는 롤스로이스에서 의뢰한 비디오 설치 미술입니다. 아이슬란드의 외딴곳에 있는 빙하로 된 얼음 동굴을 촬영한 이 작품은 브라질 모더니스트 건축가 겸 디자이너 Lina Bo Bardi가 쓴 편지에서 영감을 얻었습니다.

Isaac Julien은 이 영상에서 준보석을 향한 Bardi의 사랑을 탐색합니다. 그는 배우 Vanessa Myrie를 관객을 한 풍경에서 다음 풍경으로 '정신적 인도자'이자 롤스로이스의 상징인 환희의 여신상으로 표현합니다. Isaac이 제작한 설치 미술은 Venice Biennale에서 비공개로 처음 선보인 후 2015년 Art Basel에서 대중 앞에 처음 모습을 드러냈습니다.

Ana Maria Tavares

브라질 아티스트 Ana Maria Tavares의 롤스로이스 모터카를 위한 작품 Deviating Utopias는 가상 환경을 창조하는 설치 미술입니다. 이 작품은 기술과 장인 정신, 산업용 물질과 유기물 그리고 속도와 침묵의 조화를 묘사합니다. 

Ana Maria Tavares는 다음과 같이 말했습니다. "최근 롤스로이스 본사를 방문했을 때 시간을 정지시키는 캡슐 같은 생산적인 기능에 감명을 받았습니다. 이러한 여러 요소에서 영감을 얻어 롤스로이스를 위한 작품을 몰입감 있는 가상 환경으로 선보이면서 합리적이고 유기적인 세계관을 연결하는 꿈의 여정을 창조했습니다." 이 작품은 2015년 Berlin Gallery Weekend에서 선보였습니다.

An installation by Ana Maria Tavares. It depicts a blend of technology and craftsmanship, industrial and organic materials, and speed and silence.

Morgan Wong

Morgan Wong의 야심 찬 커미션 Untitled – Expressway는 추상적인 비디오, 아카이브 자료와 가상 인물의 내레이션을 결합합니다. Morgan Wong은 관람객들에게 변화의 과정과 속도가 인간성에서 벗어날 수 있음을 상기시키고자 합니다.

오늘날 홍콩의 중심지와 선사 시대 역사가 살아 숨 쉬는 신도시로 이어지는 경로를 따라 이동하면서 영상을 촬영했습니다. 각 롤스로이스 차량을 장식하는 환희의 여신상이 이 영상을 제작하는 데 주된 영감을 주었습니다. 여정이 시작되면서 상징적인 엠블럼이 홍콩의 다양한 풍경을 관찰이라도 하는 듯한 느낌을 불러일으킵니다.

영상은 프로젝터와 롤스로이스 차량 뒷좌석 화면에 표시되므로 관람객들은 친숙하면서도 시간을 초월하는 방식으로 가상 여행을 즐길 수 있었습니다. 이 영상은 롤스로이스 모터카 홍콩 쇼룸에서도 선보였습니다.

Manal Al Dowayan

Manal Al Dowayan은 I Had No Wings를 제작한 사우디아라비아 아티스트입니다. 벽 크기의 화면 4개에 투사한 영상과 사운드를 결합한 이 비디오는 감각을 자극하는 독특한 경험으로 관람객들을 몰입 시켰습니다.

Al Dowayan은 작품을 설명하면서 다음과 같이 말했습니다. "이 영상에 나오는 사진은 사우디아라비아의 도심 거리를 타고 다녔던 차량의 뒷좌석에서 촬영한 것입니다. 주변 환경이 부정적일 때 많은 사람들이 경험하는, 현재와 미래 사이의 순간에서 포착되는 물리적 및 영묘한 상태를 담고 있습니다."

이 작품은 2015년 Art Dubai에서 선보였습니다. Al Dowayan이 영감을 얻었던 차량들도 전시회에 함께 전시되어, 관람객들이 해당 차량을 직접 보고, 자신만의 창의적인 공감대를 구축할 수 있었습니다.

Carlos Rolon

Carlos Rolon이 제작한 네온 조각품 Untitled(Opulence)는 전통적인 롤스로이스 판테온 그릴과 환희의 여신상에서 영감을 얻습니다. 3 x 3.5m 크기의 이 설치 미술은 움직임, 선 그리고 색상의 상호 작용을 비롯하여 분위기와 인식의 변화를 탐색합니다.

이 작품은 네온을 만다라(원) 패턴과 병치함으로써 포스트미니멀리즘, 팝 아트와 추상화의 언어를 결합합니다. 명상적이면서 긴장을 완화하는 특유의 분위기가 관람객들이 꿈결 같은 몽롱한 느낌이 들게 만듭니다.

Untitled(Opulence)는 감각을 사로잡고 미래에 투영하면서 가상의 아름다움, 에너지 그리고 환희로 가득 한 이야기를 들려줍니다. 이 조각품은 2015년 1월 Art Stage Singapore에서 공개되었습니다.

Carlos Rolon, standing beside a Rolls-Royce and his colourful neon sculpture.

Angela Bulloch

Cipher of L은 롤스로이스의 의뢰로 베를린에 기반을 두고 활동하는 아티스트 Angela Bulloch이 제작한 설치 미술입니다. Angela Bulloch은 시스템, 패턴, 규칙 –그리고 수학과 미학 사이에 존재하는 창의적인 영역에 대한 관심으로 유명합니다. 

Cipher of L은 Rolls-Royce Phantom의 비율을 모방하고 예술, 기술 및 장인 정신 간의 관계를 탐색하는 '픽셀 박스'의 형태를 취합니다. 박스 패널의 색상이 변하면서 롤스로이스 쇼룸에 있는 각각 별도로 의뢰된 자동차 예술 작품인 다른 자동차에 다채로운 색상의 빛을 발산합니다.

이 작품은 2014년 10월 Berkeley Square에 위치한 롤스로이스 런던 쇼륨에서 공개된 후 3주 동안 전시되었으며, 동시에 런던 Frieze Art Fair가 열리기도 했습니다.


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