MUSE 소개

영상으로 담은 1년

아무도 전염병에 의해 우리가 예술과 교감하는 방식이 바뀌고, 새로운 예술 형식에 관심을 갖게 될 것이라고 예측하지 못했습니다. 2020년, 전례가 없는 디지털로의 전환으로 인해 영상 분야에서는 창의력이 불붙었고, 기존에는 볼 수 없는 규모로 관객에게 다가갈 수 있게 되면서 영상 작품은 새로운 수준의 관련성을 갖게 되었습니다. 전혀 예상하지 못했던 한해의 끝이 다가옴에 따라, 우리는 지난 12개월 동안 이 혁신적인 예술 형식에서 목격했던 중요한 순간들을 되돌아봅니다.

최종 후보 명단은 영상 작품을 만드는 다양한 방법과, 그리고 어떻게 영상이 미술사, 사회적 논평, 자연, 도시화를 포함하는 광범위한 주제를 탐구하는데 사용될 수 있는지를 보여줍니다.

올해는 데이터와 기계 지능을 놀라운 시각적 경험으로 바꾸는 프로젝트로 시작했습니다. 지난 2월 Muse는 로스앤젤레스 기반의 터키 태생 미디어 아티스트 Refik Anadol에게 Art of Perfection: Data Painting이라는 작품을 의뢰했습니다. 이 작품은 지난 10년 동안 굿우드에서 개발한 모든 롤스로이스 차량의 페인트 컬러를 담은 매혹적인 디지털 태피스트리입니다. 이 미래지향적 작품은 런던에 위치한 롤스로이스 글로벌 본사에 영구 전시되기 앞서 Frieze Los Angeles에서 처음으로 대중에게 공개되었습니다.

 

(Refik Anadol, Art of Perfection: Data Painting, 2019. 롤스로이스 예술 프로그램 Muse의 단독 의뢰를 받아 제작. 롤스로이스 모터카 제공.)

하지만 곧 팬데믹이 전 세계로 확산되면서, 많은 박물관들은 문을 닫아야 했습니다. 예술계가 온라인 중심으로 재편되면서, 영상 작품은 각광받았습니다. 스크린 중심이 된 우리의 새로운 존재는 다양한 기관, 갤러리, 그리고 수집가들이 디지털 공간을 통해 예술에 접근할 방법을 찾는 것을 보았습니다. 지난 6월 Black Lives Matter 시위 이후, 이런 참여 정신은 깊은 정치적 공감대를 불러 일으켰습니다. 13개의 예술 기관이 동시에 Arthur Jafa의 2016년 작품인 Love is the Message, the Message is Death를 실시간 스트리밍했습니다. 이 작품은 언론의 렌즈를 통해 아프리카계 미국인의 정체성을 알아보는 강력한 7.5분짜리 영상입니다.

(아래: Love is the Message, The Message is Death (사진), 2016, 영상(컬러, 사운드), 7분 25초, 제공 - 작가와 Gavin Brown's Enterprise (뉴욕 로마).

A still from Love is the Message, The Message is Death 2016, shows the reflection of a man looking into a phone through a window with distortion

이 영상의 전세계 동시 상영은 영상이 인종과 정체성에 관련된 문제를 반영해서 보여줄 수 있는지에 대한 새로운 논의를 촉발시켰습니다. 그리고 8월, 예술 세계에는 가수 비욘세의 흑인을 대변하는 또 다른 작품이 공개되었습니다. 영상 앨범으로 구상된 Black Is King은 즉시 흑인의 디아스포라와 아프리카 유산을 기리는 대담한 영상 작품으로 인정받았습니다. 비욘세는 오래 전부터 함께 작업해온 예술가이자 영화 감독인 Jenn Nkiru와 함께 이 85분 영상을 만들기 위해 많은 흑인 예술과들과 협업했습니다. 정체성과 하위 문화를 탐구하는 초현실적 영화로 유명한 나이지리아계 영국인 감독인 Jenn Nkiru는 이 앨범의 "Brown Skin Girl" 영상을 감독하도록 영입되었습니다.흑인 사교 무도회를 표현한 이 장엄한 영상은 감독의 고향인 Peckham에서 촬영되었습니다.

영상 앨범으로 구상된 Black Is King은 즉시 흑인의 디아스포라와 아프리카 유산을 기리는 대담한 영상.

Twin images - left a Portrait of Jenn Nkiru, right a still from "Black is King"

(좌측: Jenn Nkiru, Rosaline Shahnavaz © 2019; 우측: Black is King, Travis Matthews © 2020 Parkwood Entertainment)

8월은 박물관들이 잠시 활기를 되찾은 달이기도 했습니다. 올해 초 연기되었던 대망의 미디어 아트 전시회가 마침내 이를 고대하는 대중들에게 공개되었습니다. 이 중에는 롤스로이스 예술 프로그램인 Muse의 지원을 받은 중국 멀티미디어 아티스트 Cao Fei의 작품을 영국 최초로 Serpentine에서 공개하는 전시회와 Tate Modern의 Steve McQueen 전시회가 포함되었습니다. Tate에서 열린 전시회는 수상 경력에 빛나는 영화 감독이자 Turner Prize 수상자인 Steve McQueen의 작품 14점을 통해 25년에 달하는 그의 예술 인생을 선보였습니다. 이 회고전은McQueen의 작업, 공동체와 역사에 대한 신랄한 초상화를 그리려는 그의 끊임없는 노력에 있어서 영상이 얼마나 중심적인 역할을 하는지를 보여주었습니다.

(Cao Fei, Blueprints Trailer, Serpentine Galleries 제공)

그리고 10월에는 Zabludowicz Collection에서 열린 젊은 미국 아티스트인 Trulee Hall의 첫 영국 전시회에서 영상이 더욱 괴상한 세계로 확장되었습니다. Hall은 낡은 감리교 예배당을 “에로틱하고 그로테스크한” 펀 하우스로 탈바꿈해 조각, 회화, 영상 그리고 오페라를 결합한 정교한 설치 미술을 연출했습니다. 관람객은 이런 기이한 환경에 들어와 현실과 허구, 성과 성적 취향의 경계를 흐리게 하는 환상적인 이야기에 빠져들었습니다.

10월에는 영상 분야의 신예 아티스트를 지원하는 Muse의 주요 이니셔티브인 Dream Commission의 지원 대상자가 발표되었습니다. 예술계 주요 인사들로 구성된 심사 위원단의 오랜 선별 과정을 거쳐 꿈이라는 컨셉의 영상 작품을 제작한 Sondra Perry, Beatriz Santiago Muñoz, Martine Syms, Zhou Tao가 최종으로 선정되었습니다. 최종 후보 명단은 국제적인 아티스트의 범위를 보여줄 뿐 아니라, 영상 작품을 만드는 다양한 방법과, 그리고 어떻게 영상이 미술사, 사회적 논평, 자연, 도시화를 포함하는 광범위한 주제를 탐구하는데 사용될 수 있는지를 보여줍니다.

2021년 봄, 롤스로이스는 이 4명 중 1명에게 스위스 Fondation Beyeler에서 선보일 새로운 영상 작품을 의뢰할 것입니다. 영상이 오늘날의 불안정한 정세를 반영하는 만큼, 영상 작품은 새해에도 계속해서 반향을 일으킬 것입니다.

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A forward-looking vision that fosters creativity through collaboration with boundary-pushing artists.

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Dream Commission은 세계적인 신진 및 중견 아티스트들이 만들어낸 무빙 이미지 작품을 기념합니다.

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