100년 동안, 팬텀은 럭셔리, 장인정신 그리고 혁신의 정점에 서 있었습니다. 역사의 중요한 순간을 함께한 팬텀은 문화경관을 형성했을 뿐 아니라 여전히 힘과 영향력 그리고 성공을 상징하며 당당한 존재감을 드러내고 있습니다.
팬텀 100주년을 기념하기 위해, 롤스로이스 디자이너들은 팬텀의 유산을 오마주한 창의적인 작품 시리즈를 제작했습니다. 해당 작품들은 이 특별한 차가 지난 세월 동안 문화에 미친 영향과 그동안 출시된 8 세대 모델들의 정신을 담고 있습니다.
당시 “뉴 팬텀(New Phantom)”으로 알려진 팬텀 1세대는 언론에서 “세계 최고의 차”라고 찬사를 아끼지 않았던 실버 고스트(Silver Ghost)를 대체하는 더 나은 차를 만들기 위해 1925년 출시되었습니다. 이렇게 팬텀은 럭셔리와 퍼포먼스의 기준이 되면서 아이콘의 아이콘으로 자리매김하게 되었습니다.
롤스로이스는 역사상 "EX"라는 명칭을 실험적인 차량에 사용해 왔으며, 굿우드에서 차량이 생산되기 시작한 근대에는 브랜드 초창기에 기본으로 사용되었던 빨간색의 모노그램 배지를 사용하고 있습니다. 이렇게 수작업을 제작된 실험 차들은 때로는 모든 기능이 작동하는 경우도 있어, 실사용 환경에서 잠재적인 양산 모델이 어떻게 성능을 발휘할지를 탐구하는 데 도움을 주었습니다. 팬텀 2세대 컨티넨탈 26EX는 그 대표적인 예로, 브랜드의 혁신과 탁월함에 대한 헌신을 잘 보여줍니다.
'팬텀은 단순한 차가 아닙니다. 100년 동안 롤스로이스의 모든 차 중에서 최정상의 자리를 지키며, 그 주변의 세계를 반영하고 또 영향을 주는 문화적 현상이 되었습니다.’
팬텀 4세대는 필립 공의 요청으로 故 엘리자베스 2세 여왕을 위해 특별히 디자인된 풍부한 역사를 지닌 차로, 롤스로이스와 왕실 간의 긴밀한 관계를 상징합니다.
1948년, 젊은 신혼부부였을 당시, 필립 공이 롤스로이스를 방문했습니다. 그 당시, 롤스로이스가 빌려준 실험적인 모델에 깊은 인상을 받은 필립 공은 그들 부부가 사용하기에 적합한 더 공식적인 차체의 자동차를 제작해 달라고 롤스로이스에 요청했습니다. 그렇게, 롤스로이스의 조언을 받아 필립 공이 디자인한 차에 맞게 첫 번째롤스로이스 팬텀 IV 섀시가 제작되었습니다.
100년의 역사동안 팬텀은 자신의 독특한 개성과 스타일을 반영해 차를 맞춤화하는 존 레넌과 엘비스 프레슬리를 포함한 많은 아티스트들의 선택을 받았습니다. 창의성과의 이러한 연관성이 팬텀을 예술적 표현을 위한 캔버스로 만들어주었습니다.
팬텀 6세대는 마지막 코치빌트 모델로, 롤스로이스 역사에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 20년 넘게 생산된 이 차는 가장 오랜 기간 동안 생산된 팬텀으로, 왕족과 국가 원수들 사이에서 럭셔리와 장인정신의 정점으로 여겨졌습니다. 이 모델을 끝으로 롤스로이스는 한 시대를 마무리 짓고, 미래의 변화를 예고했습니다.
2003년 이언 카메론( Ian Cameron )은 “매일 몰고 다닐 수 있고, 몬테카를로까지 전속력으로 달릴 수 있는 차가 필요하다면 팬텀을 사라”라고 선언했습니다. 당시 롤스로이스 모터카의 디자인 디렉터였던 故 이언 카메론은 팬텀의 상징적인 비율과 조용한 세련미를 만들어낸 주역이었습니다. 이러한 특징들은 롤스로이스의 새로운 시대를 정의하는 데 중요한 역할을 했습니다.
100년 동안, 팬텀은 역사적인 중요한 순간들 속에서 당당하게 그 존재감을 드러내 왔습니다. 8세대에 접어든 지금도 팬텀은 여전히 강력한 힘, 영향력, 그리고 성공의 상징으로 남아 있습니다. 롤스로이스의 본고장인 굿우드에서 팬텀은 오너들의 상상력, 가치 그리고 유산을 반영한 놀라운 비스포크 커미션에 영감을 주었습니다.
이 훌륭한 자동차들은 단순히 럭셔리의 정점일 뿐만 아니라, 개인적인 표현을 위한 캔버스로서의 역할도 합니다. 정교한 문화유산에서부터 현대 예술에 이르기까지, 팬텀은 자동차의 영역을 넘어 주변 문화경관을 형성해 나가고 있습니다.
롤스로이스가 디자인하고 런던 코치빌더인 후퍼 앤 코(Hooper & Co)가 제작한 팬텀 1세대는 롤스로이스의 본고장인 굿우드 주변에서 오늘날 볼 수 있는 전원의 아름다움을 연상시키는 클래식한 영국 지방을 배경으로 묘사되었습니다.
이 몰입감 있는 작품은 팬텀 1세대가 생산되던 시대의 전형적인 유화에서 영감을 받은 부드러운 질감 있는 세피아 색채로 제작되었습니다. 이 전원의 풍경은 전형적인 영국의 경험을 담고 있으며, 세부적인 시골 마을은 특히 역동적인 전면 45도 각도에서 봤을 때, 휠 아치 주변이 강조되며 자연스럽게 롤스로이스 판테온 그릴의 당당한 획일적인 아름다움으로 이어지는 팬텀의 깔끔한 디자인과 대담한 실루엣과 극명한 대비를 이룹니다.
이 작품은 당시 그랜드 투어링의 흥분과 화려함을 보여주고 있습니다. 아르 데코 포스터에서 영감을 받은 이 작품은 사이프러스 나무들이 도로를 둘러싸고, 남프랑스의 따뜻한 빛과 멀리 알프스 산맥이 수평선 너머 보이는 배경에서, 그 구성과 대칭을 통해 관객의 시선을 장엄한 판테온 그릴로 끌어들입니다. 팬텀의 앞바퀴 옆에 있는 신비로운 반점들은 사실 청어 비늘입니다. 이 예상치 못한 재료는 차량 페인트 색상에 진주광택 마감을 더하기 위해 추가되었습니다.
작품의 중앙에는 1931년 슈나이더 트로피를 거머쥔 영국의 경주 수상 비행기인 슈퍼마린(Supermarine) S.6B가 자리하고 있습니다. 롤스로이스 R 엔진으로 구동되는 이 수상 비행기는 시속 407.5마일을 기록하며 두 번에 걸쳐 세계 비행 속도 기록을 깼습니다.
이 작품은 흑백 영화 시대를 특징짓는 빛과 그림자의 극적인 사용을 보여주며, 탁한 분홍색은 마치 캘리포니아의 선셋 스트립에서 바라본 선명한 노을을 암시합니다. 도로를 강렬한 흰 빛으로 비추는 이 차의 헤드램프는 당시 영화 제작자들이 사용했던 클리그 라이트를 연상시키지만, 우리의 시선은 자연스럽게 그 너머 유려한 곡선미를 자랑하는 차체의 윤곽을 따라가게 됩니다.
두 코치빌더의 작품은 결코 동일할 수 없습니다. 그러나 이 차체는 팬텀 3세대가 어떻게 더 부드럽고 공기역학적인 형태로 진화했는지를 잘 보여줍니다. 모든 라인은 차량 후미를 향해 자연스럽게 떨어지며 이 작품에서 볼 수 있듯이 ‘움직임’의 느낌을 강조하고 있으며 할리우드 황금기를 완벽하게 오마주 하기도 합니다.
이 팬텀 4세대의 배경은 역사와 왕실 행사 등과 깊은 연관이 있는 런던의 화이트홀(Whitehall) 혹은 세인트 제임시스(St James’s)를 흑백으로 스케치한 모습을 연상시킵니다. 이 차체 색상은 왕실과 초연, 가장 화려한 파티들로 왕족을 실어 나르는 등 런던에서 눈에 띄는 역할을 담당해 온 이 위풍당당한 차에만 사용됩니다.
사실, 팬텀 4세대는 왕족이나 외국 정상과 같이 이 차가 지닌 대단한 스토리에 걸맞은 분들을 위해서만 제작되었습니다. 그도 그럴 것이, 팬텀 4세대의 환희의 여신상은 서 있는 것이 아니라 마치 고귀한 승객들에게 경의를 표하는 듯 무릎을 꿇고 있습니다. 그리고 이 작품의 경우, 차량 뒷문에 롤스로이스 팬텀 IV을 위한 왕실의 기호처럼 보이는 "RIVR"이 새겨져 있습니다.
존 레넌은 올 블랙의 실외를 밝은 노란색 바탕 위에 과감한 색상의 소용돌이와 꽃무늬를 칠하는 식으로 그의 팬텀 5세대를 맞춤화한 것으로 잘 알려져 있습니다. 엘비스 프레슬리의 첫 팬텀 5세대에는 블라우푼크트 라디오와 같은 로큰롤의 상징과 거울과 의류용 솔이 담긴 뒷좌석 암레스트 등을 포함되었습니다. 이 작품은 그러한 과감한 맞춤화를 보여주며, 팬텀 5세대의 모던하고 간소화된 펜더와 눈에 띄지 않는 “플라워 파워” 스탬프를 통해 질풍노도의 60년대의 변혁을 우아하게 표현하고 있습니다.
이 작품은 롤스로이스 역사에서 중요한 역할을 한 프로토타입 팬텀 VI PRH 1500 모델이 빛과 그림자 사이에 갇힌 듯한 모습을 표현하고 있습니다. 한 줄기의 빛이 장엄한 판테온 그릴을 비추고, 자동차 후면으로 그림자가 드리워져, 왕족이나 국가 원수들이 운전기사를 대동해 이동할 때의 프라이버시를 반영합니다.
화려한 조명에서 벗어난 런던 하이드 로드(Hythe Road)의 거리 표지판이 팬텀 6세대가 바로 두 기업이 합병하여 탄생한 뮬리너 파크 워드(Mulliner Park Ward) 공장에서 마지막으로 코치빌트된 롤스로이스였음을 일깨워주는 중요한 상징으로 등장합니다. 뮬리너는 아름다운 마차를 제작하던 1850년대부터 명성이 있었으며, 이후 뮬리너의 장인들은 새로운 형태의 ‘마력’이 끄는 코치빌트 차체를 만들기 시작했습니다. 이렇게 팬텀 6세대는 한 시대의 끝을 알리는 동시에 앞으로 다가올 변화를 예고하는 진정으로 한 시대를 대표하는 모델이라고 할 수 있습니다.
이 팬텀 7세대는 몬테카를로 오페라 하우스(Opéra de Monte-Carlo)와 나란히 그려졌습니다. 그 측면은 격식, 우아함, 그리고 강렬한 존재감을 전달하며, 보는 이들에게 그 유산을 분명하게 드러냅니다.
지금 보이는 것은 중요한 손님을 맞이하기 위해 붉은 카펫이 펼쳐진 진정한 연출의 순간입니다. 왜냐하면 이곳은 1980년대 모나코의 샤를 3세(Charles III) 공작이 추가한 화려한 오페라 하우스로 입장하는 프라이빗 혹은 “왕족을 위한” 입구이기 때문입니다. 모든 준비가 완료되면, 코치 도어가 열리면서 팬텀에 타고 있는 왕족들이 언제나처럼 우아하게 내립니다. 오페라에서의 즐길 저녁을 위한 완벽한 도착입니다.
굿우드의 안개 낀 아침을 꿈같이 묘사한 이 작품에서, 팬텀은 그 본질로 응축된 모습으로 등장합니다. 전통적인 수채화와 디지털 기법을 결합한 그 배경은 팬텀 8세대가 제작된 방식인 유산과 혁신의 완벽한 결합과 닮아 있습니다.
