MUSE ПРЕДСТАВЛЯЕТ

ГОД ДИНАМИЧЕСКИХ КАРТИН

Никто не мог предвидеть, что пандемия изменит наши подходы к искусству и заставит нас обратить внимание на его новые формы. Динамические картины приобрели абсолютно новое значение в 2020 году, когда беспрецедентный сдвиг в сторону цифровых технологий с новой силой разжег очаг творчества в данном направлении, позволив охватить аудиторию ранее не виданного масштаба. По мере того, как этот необычный год приближается к своему завершению, мы вспоминаем основные моменты, ставшие знаковыми для этой инновационной формы искусства за последние двенадцать месяцев.

В финал попали те, чьи работы с динамическими изображениями служат образцом передачи в меняющихся формах самой широкой тематики, охватывающей историю искусства, социальные интерпретации, природу и урбанизм.

Год начался с проекта, превратившего данные и машинный интеллект в восхитительный визуальный опыт. Еще в феврале в проекте Muse принял участие медиа-художник турецкого происхождения из Лос-Анджелеса Рефик Анадол, создавший «Искусство совершенства: картина данных» — завораживающий цифровой холст из всех оттенков краски, созданных для автомобилей Rolls-Royce в Гудвуде за последнее десятилетие. Эта футуристическая работа была представлена публике в галерее Frieze Los Angeles, прежде чем отправиться к месту своей постоянной экспозиции в штаб-квартире Rolls-Royce в Лондоне.

(Рефик Анадол «Искусство совершенства: картина данных», 2019. По заказу арт‑программы Rolls-Royce Muse. Изображение предоставлено Rolls-Royce Motor Cars.)

Но вскоре пандемия распространилась по всему миру, заставив многие музеи закрыть свои двери для посетителей. Тогда, вместе с перемещением в онлайн-пространство, динамические картины вышли на передний план. Новый экранный формат существования подтолкнул выставки, галереи и коллекционеров к поиску новых способов демонстрации искусства в цифровой плоскости. На волне разразившихся в июне протестов Black Lives Matter дух сопричастности получил глубокий политический резонанс. 13 художественных институтов одновременно в потоковой трансляции демонстрировали фильм, снятый Артуром Джафой в 2016 году, «Любовь — это послание, послание — смерть» — сильное семиминутное погружение в тему афроамериканской идентичности сквозь призму СМИ.

 

(Внизу: «Любовь — это послание, послание — смерть» (стоп-кадр), 2016 г., видео (цвет, звук), 7 минут 25 секунд, публикуется с разрешения художника и Gavin Brown's enterprise (Нью-Йорк – Рим).

A still from Love is the Message, The Message is Death 2016, shows the reflection of a man looking into a phone through a window with distortion

Эта всемирная демонстрация стала толчком к возобновлению дискуссии о том, как повернуть зеркало динамических картин в направлении проблем расы и идентичности. Затем, в августе мир искусства увидел еще одно эпическое представление в черных тонах, на этот раз в исполнении певицы Бейонсе. Задуманный как видеоальбом проект Black Is King стал ярким произведением, посвященным черной диаспоре и африканскому наследию. К работе над этим 85-минутным фильмом звезда пригласила целый ряд известных чернокожих творцов, среди которых художники, режиссеры и ее давний соавтор Дженн Нкиру. Нигерийско-британский режиссер, известная своими сюрреалистическими картинами, анализирующими идентичность и субкультуру, вошла в число режиссеров альбома как автор видео «Brown Skin Girl» — великолепного фильма о дебюте чернокожей девушки на балу, снятом в родном городе режиссера Пекхэме.

«Задуманный как видеоальбом проект Black Is King стал ярким произведением, посвященным черной диаспоре и африканскому наследию».

Twin images - left a Portrait of Jenn Nkiru, right a still from "Black is King"

(Слева: Дженн Нкиру, Розалин Шанаваз © 2019; справа: Black is King, Тревис Метьюс © 2020 Parkwood Entertainment)

Кроме прочего, август был месяцем, когда музеи смогли на время вернуть посетителей. Долгожданные художественные выставки, откладываемые с начала года, наконец-то открыли свои двери для изголодавшейся по впечатлениям публики. В их числе первая крупная выставка китайского мультимедийного художника Као Фэй в Serpentine, прошедшая при поддержке арт-программы Rolls-Royce Muse, и блокбастер Стива Макквина в Tate Modern. Выставка в Tate собрала воедино 14 главных работ режиссера, удостоенного множества наград, включая Приз Тернера, став вершиной его 25-летней карьеры. Ретроспектива показала, насколько важным является динамическое искусство в работе Макквина, наряду с его непреложным стремлением к созданию точных портретов сообществ и исторических эпох.

(Као Фэй, трейлер для Blueprints, публикуется с разрешения Serpentine Galleries)

В октябре с открытием первой в Великобритании выставки молодой американской художницы Трули Холл в Zabludowicz Collection мы получили возможность увидеть новую более эксцентричную сторону динамического искусства. Холл превратила бывшую методистскую часовню в комнату смеха с подтекстом «эротического гротеска», представив зрителям до мелочей отточенные инсталляции, объединяющие скульптуру, живопись, видео и оперу. Посетители получили приглашение зайти в этот причудливый мир и принять участие в фантастическом повествовании, стирающем границы реальности и вымысла, гендера и сексуальности.

Также в октябре был определен список финалистов «Создания мечты» — флагманской инициативы Muse, направленной на поддержку начинающих художников в области динамического искусства. Длительный период отбора завершился тем, что жюри назвало имена Зондра Перри, Беатрис Сантьяго Муньос, Мартина Симса и Чжоу Тао в числе лучших художников, создавших динамические картины, посвященные понятию мечты. Помимо того, что все они представляют разные страны мира, в финал попали те, чьи работы с динамическими изображениями служат образцом передачи в меняющихся формах самой широкой тематики, охватывающей историю искусства, социальные интерпретации, природу и урбанизм.

Весной 2021 года один из четырех художников получит от Rolls-Royce заказ на создание новой динамической картины, которая будет выставлена в Fondation Beyeler в Швейцарии. Без сомнения, динамическое искусство будет оставаться актуальным как в новом, так и в течение многих последующих лет, являясь максимально точным отражением нашего зыбкого настоящего.

ПРОДОЛЖЕНИЕ ВАШЕГО ПУТЕШЕСТВИЯ

Погрузитесь в истории вдохновляющего великолепия.

Познакомьтесь с недавними новаторскими творениями, рожденными в рамках одноименной инициативы (Pioneering Commissions) самых интересных современных художников и созидателей.

Новаторские творения

Познакомьтесь с недавними новаторскими творениями, рожденными в рамках одноименной инициативы (Pioneering Commissions) самых интересных современных художников и созидателей.

Ориентированная в будущее программа, призванная содействовать творчеству посредством сотрудничества с художниками, не скованными концептуальными границами.

Muse: арт-программа Rolls-Royce

Ориентированная в будущее программа, призванная содействовать творчеству посредством сотрудничества с художниками, не скованными концептуальными границами.

Художник и кинорежиссер Беатрис Сантьяго Муньос проявляет перспективу в окружающем нас мире, пристально вглядываясь в естественную среду.

Создание мечты — Беатрис Сантьяго Муньос

Художник и кинорежиссер Беатрис Сантьяго Муньос проявляет перспективу в окружающем нас мире, пристально вглядываясь в естественную среду.